Март 26th, 2020 
raven000 Долгое время в городе Москва негде было заметить гобелены или старые шпалеры. Нет, не шторные ткани и не промышленные копии популярных гобеленов, а реальные авторские настенные ковры, сюжетные или декоративные, натканные на ручном ткацком станке.
Необычные появления гобеленов на выставках Московского Единения живописцев из-за неимения информации оставались незамеченными даже теми, кто помнил и как и прежде обожал это искусство.
Причины были не только лишь в том, что состоялась мода на гобелен и пик увлечения самих живописцев ткачеством. Создание гобелена – долгая работа. Ее сложно делать, не понимая, обнаружится ли стена, на которой будет висеть гобелен ручной работы.
У новорожденного ковра есть 3 пути в жизни. Предварительно он будет на выставке, вероятно, даже потрясет зрителей. А затем пропадет. Куда?
Знатная судьба – угодить в запасники музея, очень хорошо – на регулярную экспозицию. Фортуна – в частный интерьер, а лучшее для гобелена – украсить общественный интерьер.
Во время перестройки закончилась практика заявок от формальных органов и организаций и выполнение гобеленов ткачами-исполнителями. Обретя желаемую волю, создатели смутились. Те, кто возобновляли работать, встретились с неприятностью реализации. Далеко не все не поменяли в подобных условиях собственному делу.
Гобелен, как предмет роскоши всегда был доступен немногим. Миллионеры в наши дни обходятся не настолько дорогими индустриальными и китайскими копиями азиатских гобеленов или покупают ценные шпалеры.
Необычным клиентам не нужны солидные темы и сюжеты для украшения интерьера. До осознания ценности эксклюзивной, эксклюзивной работы художников-современников, вероятно, пока далеко. А ситуация меняется. Выставок практического искусства и гобеленов, показанных на них в последние годы растет.
В начале ноября 2008 года в музее «Царицыно» возникли очень хорошо сохранившиеся 4 фламандские шпалеры первой трети XVIII века из собрания графов Ледебургов. Они были получены Правительством Города Москва в Испании специально для музея.
Шпалеры входят в линейку «Жизнь Христа»: «Испытание Христа в пустыне», «Чудесный улов», «Умножение хлебов», «Христос и самаритянка» и отличаются высоким образным уровнем. Они были сделаны в 1730–1735 гг. в брюссельской мастерской Жана Батиста Вермийона по картонам фламандских живописцев Максимилиана де Хазе (1710–1781) и Ореля-Огюстена Коппенса(1668–1740).
Де Хазе – брюссельский живописец, сколотивший несколько шпалерных серий на библейские темы; Коппенс – художник, действовавший с самыми крупными шпалерными студийными.
Многофигурные сюжетные композиции, натканные из шерсти и шелка, окружает изготовленный бордюр в стиле тех пор, ярко изображающий деревянную резную и золотую раму.
Невзирая на наименьшую насыщенность ткачества, их качественный чертеж не уступает шпалерам с библейскими сюжетами. Время аккуратно обошлось с ткаными картинами, впрочем местами цветные нити утратили контрастность, а зеленый цвет за прошлые века преобразовался в синий.
Такой эффект мы довольно часто видим на давних шпалерах. Это итог того, что в Европе для получения зеленого цвета после первого крашения индиго довольно часто применяли куркуму и прочие летучие желтые красители.
Робкое отношение музейных работников к шпалерам, любовь, с которой создавалась выставка бесспорны. А, пока, старые шпалеры не расположены в интерьере «естественным образом», а висят на «пилонах», покрашенных, кроме того, в цвет костюмов смотрительниц.
Хочется полагаться, что старые шпалеры найдут собственное настоящее место в интерьере дворца. Пока одним образцом исторически проверенного размещения шпалер в интерьере (XVIII в.) в городе Москва является музей-усадьба «Кусково». Такое решение дает гостю больше еды для глаз, разума и сердца.
К 25-летию музея «Царицыно» весной 2009 года демонстрация шпалер обрела расширение под совместным наименованием «Искусство шпалеры: 2 известные эпохи – западноевропейская шпалера конца XVII – первой трети XVIII века – советский гобелен 2-й половины ХХ века».
Связывающим звеном между древней шпалерой и гобеленом советского времени призваны быть в экспозиции работы 2-ух современных живописцев.
Опубликовано в рубрике 
